LA OSCURIDAD ESPAÑOLA
Acabo de leerlo en El Mundo, 28 de Agosto. Aznar afirma rotundo (todas sus afirmaciones son siempre rotundas) que no se arrepiente de la foto de las Azores, con Bush y Blair.
“No me arrepiento porque fue el momento histórico más importante que ha tenido España en 200 años”
Es inaudita la capacidad de autoengaño y simplificación histórica de Aznar, refiriéndose a los dos últimos siglos de la historia de España, dos siglos especialmente convulsos en los que ha habido dos destronamientos de la monarquía, se han fundado dos repúblicas, ha padecido dos dictaduras (en el siglo XX), múltiples golpes de estado y una guerra de independencia frente a la invasión francesa...
También olvida Aznar que frente a toda esa convulsión histórica, España ha conseguido en los últimos 30 años una estabilidad política, gracias a la llegada de la Democracia. Y que en este periodo, la ciudadanía ha manifestado en las calles y en las encuestas su rechazo absoluto a esa guerra injusta e ilegal (un 90% de la población manifestó expresamente su repulsa) de la que él parece tan orgulloso. En el momento-foto de las Azores no tuvo el menor escrúpulo en representar a un pueblo cuya opinión estaba despreciando. Del mismo modo que lo desprecia ahora.
Da miedo retroactivo pensar que el destino de nuestro país ha estado en manos de una persona con semejante perspectiva de sí mismo y de la historia de España.
En la misma entrevista, Aznar sigue afirmando: “Estoy seguro de que el PSOE tarde o temprano pagará por su actitud ante el 11 M y que no le saldrá gratis esa tremenda deslealtad”. En su mundo paralelo “deslealtad” supongo que equivale a “rechazo de la complicidad en la mentira”.
Como August Brill, el protagonista de “Un hombre en la oscuridad”, de Paul Auster (un hombre mayor, inmovilizado en la cama por un accidente, que para luchar contra las noches de insomnio y soledad se reinventa la historia de Estados Unidos, al que sume en una guerra civil, con la única intención de matar el tiempo, antes de que el tiempo le mate a él), Aznar se ha inventado un universo paralelo en el que vive, elucubra y premoniza catástrofes, un universo y un lenguaje en el que no hay equivalente para el sentido común, la incertidumbre o la duda.
Sumido en su infinita oscuridad moral, Aznar fabula sobre la historia de España, especialmente sobre la época de la que él se cree protagonista absoluto. Esto es algo -fabular- a lo que todo el mundo tiene derecho, si no fuera porque en sus fabulaciones nos implica a todos. El resto de los seres humanos vivimos dentro de los confines de la realidad y nos horroriza que alguien escriba nuestra propia historia, la que vivimos día a día, tergiversándola, retorciéndola, cambiándola, reinventándola según sus caprichos e intereses.
La Historia no se puede reinventar. La Historia es.
Pedro Almodóvar
Tomado de el Blog de Pedro Almodóvar, director de ciné español
http://www.eldeseo.es/pedroalmodovar/PAB_ES_08_T.asp
Saras Marzo 2009.
martes, marzo 31, 2009
martes, diciembre 16, 2008
Hacia una cinematografía propia
Vengo de ver una novísima cinta nacional, que lleva por título "A Mí Me Gusta" y esta producción me permite hacer un balance de lo que es y representa nuestro cine nacional. No cabe duda de las mejoras: sonido, que hasta hace poco era uno de los males mayores, con cintas donde era literalmente imposible seguir los diálogos. Ahora da placer ir al ver nuestro cine. Edición, es barbará la mejoría y los recursos cada vez más novedosos y con tecnología de punta, haciendo cortes limpios y con excelente montaje de audio. Otro campo donde se ha avanzado bastante y en cual falta un largo trecho por recorrer es sin duda los guiones, el cine venezolano busca su identidad, a la venezolana, como somos, sin demasiado adornos y la buena noticia es que está comenzando, aunque tal vez de manera tímida aún, a explorar nuevas temáticas alejándose cada vez de esa faceta del cine nacional de malandros, putas y camiones de malas palabras. Por ejemplo, hace pocos días vi en vídeo en casa "Cirano Fernández", película que en su momento me negué a ver en el cine, ya que pensé que era una historia más de esa época ya moribunda del cine nacional. A mi gran sorpresa resulto ser una historia llevada de manera inteligente, con cierta deficiencia del guion, pero con mucho contenido social para reflexionar sobre lo que somos, sobre la forma de vida que hemos construido alrededor de nosotros.
Aparte de la deficiencia en lo guiones, que es absolutamente mejorable y estoy convencido que el futuro cercano veremos cosas extraordinarias, hay dos detalles en lo que creo que se debe trabajar mucho más de lo que se hace en la actualidad. Me refiero por un lado al rodaje en vídeo digital. Entiendo que es un asunto de reducción de costos (dado lo pequeño del mercado...). El problema es lo que el espectador ve en la pantallas y ahí se nota la poca calidad de imagen, llegando inclusive a escenas borrosas y a la deficiencia en la calidad de los colores. Con ello se pierde una de las cosas más bellas y atractivas del cine: la fotografía. Por ejemplo, en "A Mí Me Gusta" no se disfrutan a plenitud de los hermosos paisajes o las escenas donde se recrean la variedad tan grande de frutas de estas tierras, precisamente por la poca calidad fotográfica. Ahora que estamos de lleno en la alta definición, es sano invertir más dinero en un rodaje digital de más calidad o en una mejor transferencia a 35 mm. (Ignoro de donde viene el problema, incluso ignoro si la proyección es digital).
Otro asunto delicado es, salir del tabú construido alrededor de la chica sexy, que está buenota y casi de forma automática, por ese solo hecho, la hacemos protagonista. En principio un buen actor es eso, un buen actor, poco importa si tiene un culote o un cuerpo musculoso (claro, claro eso vende, pero no tiene nada que ver con el arte). En ese sentido se debería dar prioridad a las escuelas de actores y la caracterización de los personajes antes que al físico, porque si no estamos reproduciendo todo lo malo del "star system" y habremos perdido nuestro tiempo y nuestro dinero.
Sobre "A Mí Me Gusta" vendida como comedia de fogones, resulta que la cocina juega un papel secundario y casi marginal y en realidad es una historia familiar con toques románticos que logra el enganche del publico por ser una historia ligera, que no se complica demasiado y con "happy end" garantizado. La edición y sonido son limpios y rodada en 35 mm sería un deleite para la vista. Una verdadera lástima.
Otro aspecto que llamo muchísimo la atención de esta obra y que no es muy común en nuestro cine y en nuestra cultura en general, es apelar a cierta dosis de nacionalismo, de recalcar las cosas buenas y bellas de este país sin pretender ocultar nuestros problemas ni lo que somos. El mensaje es claro y diáfano: cada quien es libre de hacer su vida donde crea que ella está mejor. Y en ese sentido quienes opten por quedarse en Venezuela, encontraran un país de maravillosas oportunidades que hasta ahora, gracias a la riqueza bajo nuestro suelo, no hemos sabido entender ni aprovechar, pero que están allí esperando por nosotros.
Bravo una vez más por el cine nacional y que sigan llenando las pantallas criollas de buenas obras.
SARAS
Aparte de la deficiencia en lo guiones, que es absolutamente mejorable y estoy convencido que el futuro cercano veremos cosas extraordinarias, hay dos detalles en lo que creo que se debe trabajar mucho más de lo que se hace en la actualidad. Me refiero por un lado al rodaje en vídeo digital. Entiendo que es un asunto de reducción de costos (dado lo pequeño del mercado...). El problema es lo que el espectador ve en la pantallas y ahí se nota la poca calidad de imagen, llegando inclusive a escenas borrosas y a la deficiencia en la calidad de los colores. Con ello se pierde una de las cosas más bellas y atractivas del cine: la fotografía. Por ejemplo, en "A Mí Me Gusta" no se disfrutan a plenitud de los hermosos paisajes o las escenas donde se recrean la variedad tan grande de frutas de estas tierras, precisamente por la poca calidad fotográfica. Ahora que estamos de lleno en la alta definición, es sano invertir más dinero en un rodaje digital de más calidad o en una mejor transferencia a 35 mm. (Ignoro de donde viene el problema, incluso ignoro si la proyección es digital).
Otro asunto delicado es, salir del tabú construido alrededor de la chica sexy, que está buenota y casi de forma automática, por ese solo hecho, la hacemos protagonista. En principio un buen actor es eso, un buen actor, poco importa si tiene un culote o un cuerpo musculoso (claro, claro eso vende, pero no tiene nada que ver con el arte). En ese sentido se debería dar prioridad a las escuelas de actores y la caracterización de los personajes antes que al físico, porque si no estamos reproduciendo todo lo malo del "star system" y habremos perdido nuestro tiempo y nuestro dinero.
Sobre "A Mí Me Gusta" vendida como comedia de fogones, resulta que la cocina juega un papel secundario y casi marginal y en realidad es una historia familiar con toques románticos que logra el enganche del publico por ser una historia ligera, que no se complica demasiado y con "happy end" garantizado. La edición y sonido son limpios y rodada en 35 mm sería un deleite para la vista. Una verdadera lástima.
Otro aspecto que llamo muchísimo la atención de esta obra y que no es muy común en nuestro cine y en nuestra cultura en general, es apelar a cierta dosis de nacionalismo, de recalcar las cosas buenas y bellas de este país sin pretender ocultar nuestros problemas ni lo que somos. El mensaje es claro y diáfano: cada quien es libre de hacer su vida donde crea que ella está mejor. Y en ese sentido quienes opten por quedarse en Venezuela, encontraran un país de maravillosas oportunidades que hasta ahora, gracias a la riqueza bajo nuestro suelo, no hemos sabido entender ni aprovechar, pero que están allí esperando por nosotros.
Bravo una vez más por el cine nacional y que sigan llenando las pantallas criollas de buenas obras.
SARAS
martes, diciembre 02, 2008
Si no quieres ver, ¿qué importa si eres ciego o no?
Vengo de ver dos obras diferentes y que tiene, en mi opinión, en común lo desconcertante y lo incoherentes. La primera de ellas Shortbus (tú última parada). Confieso que salí de la sala de cine confundido y preguntándome de qué se trataba la película que acababa de ver. ¿Era quizás una película porno?, no!!! ¿Acaso era una obra sobre gays? No. ¿Tal vez era sobre sadismo y orgias sexuales?, no!!! Ah sí, ¿tal vez se trataba de mostrar ciertas acrobacias sexuales??? Vaya usted a saber!!!! De verdad me sentí estafado. Y no vale ni la pena comentar nada más.
La segunda, Ceguera. Basada en el libro de Saramango. Es una obra rara con un abuso en los planos desenfocados y cortes de blanco. Un amigo me comento que "debieron contratar un fotógrafo!!!". Se alternan tomas a color con planos en tonos grises, inclusive el subtitulado cambia de estilo y tamaño de las letras, realmente incomodo y fastidioso. A mí me aburrió muchísimo, pero la vi hasta el final.
La obra está contada en tres partes diferenciadas. Una primera donde se produce la ceguera. Creo en lo personal que aquí se tiro el guion a la basura. La ceguera que era el gancho de película, termina convirtiéndose en una vulgar excusa. Una idea prometedora se desvirtúa y se abandona para dar paso a una segunda parte, la de los conflictos, de los asinados y aislados “para impedir la contaminación”. Esta parte me pereció un vulgar y muy débil fusil de una excelente obra alemana reciente, “El Experimento”. Y una tercera y absolutamente absurda tercera parte, donde los presos salen a la calle para encontrarse con la ceguera colectiva. Coronada con el más ridículo de los finales.
En cuanto al cuadro de película, con diálogos en ingles y japonés (dos de los protagonistas son japoneses), con eso de hilar una historia que se origina en punto y acarrea consecuencias a gentes en ámbitos distintos y la débil actuación de Gael García Bernal, me trajo a la mente por instantes, la desastrosa “Babel” (donde también actuó Gael García). Las actuaciones, todas, son pobres y pasan sin penas ni glorias.
Confieso que no he leído el libro de Saramango “Ensayo Sobre la Ceguera” pero lo buscaré para darle la respectiva lectura. Sin embargo la película es sencillamente penosa.
SARAS
La segunda, Ceguera. Basada en el libro de Saramango. Es una obra rara con un abuso en los planos desenfocados y cortes de blanco. Un amigo me comento que "debieron contratar un fotógrafo!!!". Se alternan tomas a color con planos en tonos grises, inclusive el subtitulado cambia de estilo y tamaño de las letras, realmente incomodo y fastidioso. A mí me aburrió muchísimo, pero la vi hasta el final.
La obra está contada en tres partes diferenciadas. Una primera donde se produce la ceguera. Creo en lo personal que aquí se tiro el guion a la basura. La ceguera que era el gancho de película, termina convirtiéndose en una vulgar excusa. Una idea prometedora se desvirtúa y se abandona para dar paso a una segunda parte, la de los conflictos, de los asinados y aislados “para impedir la contaminación”. Esta parte me pereció un vulgar y muy débil fusil de una excelente obra alemana reciente, “El Experimento”. Y una tercera y absolutamente absurda tercera parte, donde los presos salen a la calle para encontrarse con la ceguera colectiva. Coronada con el más ridículo de los finales.
En cuanto al cuadro de película, con diálogos en ingles y japonés (dos de los protagonistas son japoneses), con eso de hilar una historia que se origina en punto y acarrea consecuencias a gentes en ámbitos distintos y la débil actuación de Gael García Bernal, me trajo a la mente por instantes, la desastrosa “Babel” (donde también actuó Gael García). Las actuaciones, todas, son pobres y pasan sin penas ni glorias.
Confieso que no he leído el libro de Saramango “Ensayo Sobre la Ceguera” pero lo buscaré para darle la respectiva lectura. Sin embargo la película es sencillamente penosa.
SARAS
sábado, noviembre 29, 2008
Una nueva..., una vieja
Acabo de ver en las carteleras comerciales la película "El Niño Con la Pijama de Rayas" que está basada en un libro del mismo título que supuestamente es para niños. Digo supuestamente porque a mí no me pareció que la película sea para menores.
El caso es que ya son varias la producciones que con el telón de fondo del nazismo han circulado en estas fechas recientes: La Lista Negra, La Vida de los Otros, La Caída...y ésta "El Niño Con la Pijama de Rayas". Independientemente de la calidad o no de tales producciones pareciera que conmover al público usando las más burdas de las manipulaciones y apelando a los más nobles sentimientos del espectador, para lo cual el telón de fondo nazi es perfecto, se han convertido en una suerte del dorado para la industria cinematográfica globalizada. La película en sí, es una historia simple y sin muchas pretensiones ni a nivel actoral ni al nivel técnico, salvo quizás por el final, que logra arrancarle unas lagrimas a más de uno despistado, no por lo bien narrado de la historia, más bien por estar niños involucrados
Ese mismo día desempolve de mi videoteca otra producción que también tiene el nazismo como telón de fondo. Esta vez se trata de la conocida Historia Americana X, que narra una visión de la sociedad Norteamérica contemporánea a propósito de los llamados "Skin Head" o cabezas rapadas, que están conformadas por pandillas juveniles de orientación pro nazi y que defienden a toda costa, inclusive por las vías más violentas la "supremacía de la raza blanca". Es una historia contada en tono de grises y en tres tiempos sobre uno de tales personajes, que paga un altísimo precio para entender la verdadera naturaleza de la violencia inmersa en tales movimientos. Una obra dura, sin concesiones y con excelentes actuaciones.
Creo que en alguna de parte este blog agregue un comentario sobre otra obra relacionada con nazismo; La Lista Negra. Y por lo que veo la lista no terminará ahí. La industria del cine encontró otro filón y está dispuesta a explotarlo al límite.
SARAS.
miércoles, octubre 29, 2008
Cuidado con lo que buscas...
Hoy quiero referirme a la mas reciente película que he visto en la cartelera cinematográfica local, "La virgen Negra" una Cooproducción de la nueva onda del cine nacional que dirige el CNAC y la villa del cine.
En primer lugar son notables los avances en la parte técnica del cine local como lo demuestran las últimas producciones nacionales: "Puras Joyitas", "El Tinte de la Fama" y recientemente la película que nos ocupa hoy. Sonido, fotografía y más importante aún, temática fresca y original, salir del cuento recurrente de malandros y prostitutas, son avances innegables y inocultables en nuestro cine criollo. Un cine que está buscando su propio valor en el mundo del celuloide internacional.
En "La virgen Negra" se usa un lenguaje fresco y absecible para contar una historia simple pero cautivadora. Se integra entre los protagonistas centrales a un grupo de niños, lo que agrega un toque muy dulce a la película.
Un pequeño pueblo arropado por sus mas simple pasiones, que deja el destino de sus vidas bajo el control de sus propios deseos. Para hacerlos realidad se inventa el mito, que no podía ser encarnado si no solamente por una virgen negra.
El resultado final es película refrescante, con una banda sonora limpia y un final para la reflexión. Quizás una de las obras más elaboradas desde todo punto vista en nuestro cine nacional.
Haciendo referencia al título de este post, en la historia de La Virgen Negra se aplica muy bien el dicho que reza, "Cuidado con lo que buscas... ¡podrias encontrarlo!". Altamente recomendable.
SARAS
viernes, octubre 24, 2008
Las Mantenidas Sin Sueño
Hoy les comento la mas reciente película que he visto y que se exhibe dentro del marco del festival cine en español que esta rodando actualmente en nuestras carteleras, "Las Mantenidas Sin Sueño".
Una historia dramática sobre uno de esos los lados oscuros de nuestras sociedades. Contada con una inteligente sobre dosis de humor negro, la película nos hecha en la cara y quema ropa, un sin fin de situaciones que resultan muy cotidianas al espectador y que sin el humor presente podrían resultan absolutamente duras de digerir.
Una madre absolutamente hedonista, con una hija que intenta buscar su espacio en el caótico mundo que le toca vivir. Un entorno donde priva el oportunismo, la complicidad fácil, la evasión, el vivir al día sin nada mas.
Pero mas allá de las anécdotas, queda la reflexión sobre la desintegración de la sociedad actual. Ya no hablemos solamente de la ausencia de los padres en la familia, hablamos ahora de otro nivel y es el tocante a la destrucción de la coherencia social a todos sus niveles.
Hay una frase del film que en mi opinión lo resume: cuando dos de los personajes se acercan en un auto a una casa de aspecto decadente, uno le dice al otro "No era lo que me esperaba..." y el otro le responde " se parece a nosotros...está vuelta mierda!".
Y es que así está nuestra sociedad actual. Una parte la asume, la otra se deja llevar por el dulce del mercado y el consumo. Al final son solos dos caras de la la misma moneda.
SARAS
Una historia dramática sobre uno de esos los lados oscuros de nuestras sociedades. Contada con una inteligente sobre dosis de humor negro, la película nos hecha en la cara y quema ropa, un sin fin de situaciones que resultan muy cotidianas al espectador y que sin el humor presente podrían resultan absolutamente duras de digerir.
Una madre absolutamente hedonista, con una hija que intenta buscar su espacio en el caótico mundo que le toca vivir. Un entorno donde priva el oportunismo, la complicidad fácil, la evasión, el vivir al día sin nada mas.
Pero mas allá de las anécdotas, queda la reflexión sobre la desintegración de la sociedad actual. Ya no hablemos solamente de la ausencia de los padres en la familia, hablamos ahora de otro nivel y es el tocante a la destrucción de la coherencia social a todos sus niveles.
Hay una frase del film que en mi opinión lo resume: cuando dos de los personajes se acercan en un auto a una casa de aspecto decadente, uno le dice al otro "No era lo que me esperaba..." y el otro le responde " se parece a nosotros...está vuelta mierda!".
Y es que así está nuestra sociedad actual. Una parte la asume, la otra se deja llevar por el dulce del mercado y el consumo. Al final son solos dos caras de la la misma moneda.
SARAS
martes, octubre 21, 2008
Hierba Mala Nunca Muere
Hace ya un tiempo que no escribía en este diario. Quiero hacerlo hoy sobre una de las películas mas reciente que he visto "La lista Negra". Antes de comenzar quisiera aclarar que no soy en lo absoluto antisemita.
Pues bien, la historia (que no contare toda claro está) va como sigue. Gracias a un encuentro fortuito de dos mujeres una de ellas judia, se recuerdan trágicos eventos ocurridos en la segunda guerra mundial que implicaron a ella y su entorno directo (familia y amigos)...
La reconstrucción se hace entonces a través de los ojos de esta mujer. Y por lo que uno ve en la historia, deduce rápidamente que este cuento está lleno con muchos segmentos donde ella no estuvo directamente involucrada. Podría uno decir de manera superficial, que cuenta los que sus "camaradas" le habrían referido sobre estos episodios. Vista así las cosas, tenemos una historia donde la fidelidad histórica podría estar afectada por dos causas esenciales: La Objetividad del narrador, o la Manipulación del mismo. Quiero hacer hincapié en estos aspectos por que nuestra historia está llena de muchos acontecimientos que han sido manipulados de alguna de esas dos maneras o de ambas, para conducir a la sociedad por determinados caminos y así hacerse con el poder político y económico o tapar grandes crímenes de lesa humanidad.
En el primero de los casos, la objetividad nos retrae a una historia donde uno supone de buena fe, que el narrador está contado lo que efectivamente paso. Pero es bien sabido que "cada quien arrima la brasa a su sardina" lo que significa que de manera casi que "involuntaria" tendemos a maquillar ciertos aspectos de nuestras vidas que son a la vista de otros "poco decorosos" o peor aun, sencillamente borramos de la narración aquellos aspectos de la misma que pudieran dejar entre vista nuestras propias debilidades.
El segundo caso es muy interesante, la manipulación. Es conocido que haciendo muy ligeras modificaciones (absolutamente intencionales) en una determinada historia, se termina construyendo otra completamente diferente, es decir, pasamos de la verdad histórica, a una verdad que se intentara pasar por "la realidad". No soy quien para juzgar bajo estos dos aspectos la historia de este film, ni es la intención de este post hacerlo. Simplemente me parece que el mismo da una buena oportunidad para hablar de un fenómeno que, como en el caso de las religiones, termina creando hermosas leyendas que se usan para dominar el mundo. Así lo recoje la sabiduría popular en el celebre dicho "la historia la escriben los vencedores".
En todo caso, hágase usted amigo lector su propio juicio y vaya a ver el film.
Por lo demás, como entretenimiento es bastante bueno. A pesar de las casi dos horas media de duración, no aburre en lo absoluto Mi apreciación personal: del uno al diez, seis.
Quiero finalmente ratificar, que como dice el titulo de este post, ¡Hierba mala Nunca muere!. Así que me tendrá aun por aquí dando batalla.
Saludos Cordiales al Maestro Cerceau y familia.
SARAS
Pues bien, la historia (que no contare toda claro está) va como sigue. Gracias a un encuentro fortuito de dos mujeres una de ellas judia, se recuerdan trágicos eventos ocurridos en la segunda guerra mundial que implicaron a ella y su entorno directo (familia y amigos)...
La reconstrucción se hace entonces a través de los ojos de esta mujer. Y por lo que uno ve en la historia, deduce rápidamente que este cuento está lleno con muchos segmentos donde ella no estuvo directamente involucrada. Podría uno decir de manera superficial, que cuenta los que sus "camaradas" le habrían referido sobre estos episodios. Vista así las cosas, tenemos una historia donde la fidelidad histórica podría estar afectada por dos causas esenciales: La Objetividad del narrador, o la Manipulación del mismo. Quiero hacer hincapié en estos aspectos por que nuestra historia está llena de muchos acontecimientos que han sido manipulados de alguna de esas dos maneras o de ambas, para conducir a la sociedad por determinados caminos y así hacerse con el poder político y económico o tapar grandes crímenes de lesa humanidad.
En el primero de los casos, la objetividad nos retrae a una historia donde uno supone de buena fe, que el narrador está contado lo que efectivamente paso. Pero es bien sabido que "cada quien arrima la brasa a su sardina" lo que significa que de manera casi que "involuntaria" tendemos a maquillar ciertos aspectos de nuestras vidas que son a la vista de otros "poco decorosos" o peor aun, sencillamente borramos de la narración aquellos aspectos de la misma que pudieran dejar entre vista nuestras propias debilidades.
El segundo caso es muy interesante, la manipulación. Es conocido que haciendo muy ligeras modificaciones (absolutamente intencionales) en una determinada historia, se termina construyendo otra completamente diferente, es decir, pasamos de la verdad histórica, a una verdad que se intentara pasar por "la realidad". No soy quien para juzgar bajo estos dos aspectos la historia de este film, ni es la intención de este post hacerlo. Simplemente me parece que el mismo da una buena oportunidad para hablar de un fenómeno que, como en el caso de las religiones, termina creando hermosas leyendas que se usan para dominar el mundo. Así lo recoje la sabiduría popular en el celebre dicho "la historia la escriben los vencedores".
En todo caso, hágase usted amigo lector su propio juicio y vaya a ver el film.
Por lo demás, como entretenimiento es bastante bueno. A pesar de las casi dos horas media de duración, no aburre en lo absoluto Mi apreciación personal: del uno al diez, seis.
Quiero finalmente ratificar, que como dice el titulo de este post, ¡Hierba mala Nunca muere!. Así que me tendrá aun por aquí dando batalla.
Saludos Cordiales al Maestro Cerceau y familia.
SARAS
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