CinemaMusical

La historia es

2009-03-31T22:27:00.002-04:30

LA OSCURIDAD ESPAÑOLA

Acabo de leerlo en El Mundo, 28 de Agosto. Aznar afirma rotundo (todas sus afirmaciones son siempre rotundas) que no se arrepiente de la foto de las Azores, con Bush y Blair.

“No me arrepiento porque fue el momento histórico más importante que ha tenido España en 200 años”

Es inaudita la capacidad de autoengaño y simplificación histórica de Aznar, refiriéndose a los dos últimos siglos de la historia de España, dos siglos especialmente convulsos en los que ha habido dos destronamientos de la monarquía, se han fundado dos repúblicas, ha padecido dos dictaduras (en el siglo XX), múltiples golpes de estado y una guerra de independencia frente a la invasión francesa...

También olvida Aznar que frente a toda esa convulsión histórica, España ha conseguido en los últimos 30 años una estabilidad política, gracias a la llegada de la Democracia. Y que en este periodo, la ciudadanía ha manifestado en las calles y en las encuestas su rechazo absoluto a esa guerra injusta e ilegal (un 90% de la población manifestó expresamente su repulsa) de la que él parece tan orgulloso. En el momento-foto de las Azores no tuvo el menor escrúpulo en representar a un pueblo cuya opinión estaba despreciando. Del mismo modo que lo desprecia ahora.
Da miedo retroactivo pensar que el destino de nuestro país ha estado en manos de una persona con semejante perspectiva de sí mismo y de la historia de España.

En la misma entrevista, Aznar sigue afirmando: “Estoy seguro de que el PSOE tarde o temprano pagará por su actitud ante el 11 M y que no le saldrá gratis esa tremenda deslealtad”. En su mundo paralelo “deslealtad” supongo que equivale a “rechazo de la complicidad en la mentira”.

Como August Brill, el protagonista de “Un hombre en la oscuridad”, de Paul Auster (un hombre mayor, inmovilizado en la cama por un accidente, que para luchar contra las noches de insomnio y soledad se reinventa la historia de Estados Unidos, al que sume en una guerra civil, con la única intención de matar el tiempo, antes de que el tiempo le mate a él), Aznar se ha inventado un universo paralelo en el que vive, elucubra y premoniza catástrofes, un universo y un lenguaje en el que no hay equivalente para el sentido común, la incertidumbre o la duda.
Sumido en su infinita oscuridad moral, Aznar fabula sobre la historia de España, especialmente sobre la época de la que él se cree protagonista absoluto. Esto es algo -fabular- a lo que todo el mundo tiene derecho, si no fuera porque en sus fabulaciones nos implica a todos. El resto de los seres humanos vivimos dentro de los confines de la realidad y nos horroriza que alguien escriba nuestra propia historia, la que vivimos día a día, tergiversándola, retorciéndola, cambiándola, reinventándola según sus caprichos e intereses.

La Historia no se puede reinventar. La Historia es.
Pedro Almodóvar

Tomado de el Blog de Pedro Almodóvar, director de ciné español
http://www.eldeseo.es/pedroalmodovar/PAB_ES_08_T.asp

Saras Marzo 2009.

Hacia una cinematografía propia

2008-12-16T22:52:00.006-04:30

Vengo de ver una novísima cinta nacional, que lleva por título "A Mí Me Gusta" y esta producción me permite hacer un balance de lo que es y representa nuestro cine nacional. No cabe duda de las mejoras: sonido, que hasta hace poco era uno de los males mayores, con cintas donde era literalmente imposible seguir los diálogos. Ahora da placer ir al ver nuestro cine. Edición, es barbará la mejoría y los recursos cada vez más novedosos y con tecnología de punta, haciendo cortes limpios y con excelente montaje de audio. Otro campo donde se ha avanzado bastante y en cual falta un largo trecho por recorrer es sin duda los guiones, el cine venezolano busca su identidad, a la venezolana, como somos, sin demasiado adornos y la buena noticia es que está comenzando, aunque tal vez de manera tímida aún, a explorar nuevas temáticas alejándose cada vez de esa faceta del cine nacional de malandros, putas y camiones de malas palabras. Por ejemplo, hace pocos días vi en vídeo en casa "Cirano Fernández", película que en su momento me negué a ver en el cine, ya que pensé que era una historia más de esa época ya moribunda del cine nacional. A mi gran sorpresa resulto ser una historia llevada de manera inteligente, con cierta deficiencia del guion, pero con mucho contenido social para reflexionar sobre lo que somos, sobre la forma de vida que hemos construido alrededor de nosotros.

Aparte de la deficiencia en lo guiones, que es absolutamente mejorable y estoy convencido que el futuro cercano veremos cosas extraordinarias, hay dos detalles en lo que creo que se debe trabajar mucho más de lo que se hace en la actualidad. Me refiero por un lado al rodaje en vídeo digital. Entiendo que es un asunto de reducción de costos (dado lo pequeño del mercado...). El problema es lo que el espectador ve en la pantallas y ahí se nota la poca calidad de imagen, llegando inclusive a escenas borrosas y a la deficiencia en la calidad de los colores. Con ello se pierde una de las cosas más bellas y atractivas del cine: la fotografía. Por ejemplo, en "A Mí Me Gusta" no se disfrutan a plenitud de los hermosos paisajes o las escenas donde se recrean la variedad tan grande de frutas de estas tierras, precisamente por la poca calidad fotográfica. Ahora que estamos de lleno en la alta definición, es sano invertir más dinero en un rodaje digital de más calidad o en una mejor transferencia a 35 mm. (Ignoro de donde viene el problema, incluso ignoro si la proyección es digital).

Otro asunto delicado es, salir del tabú construido alrededor de la chica sexy, que está buenota y casi de forma automática, por ese solo hecho, la hacemos protagonista. En principio un buen actor es eso, un buen actor, poco importa si tiene un culote o un cuerpo musculoso (claro, claro eso vende, pero no tiene nada que ver con el arte). En ese sentido se debería dar prioridad a las escuelas de actores y la caracterización de los personajes antes que al físico, porque si no estamos reproduciendo todo lo malo del "star system" y habremos perdido nuestro tiempo y nuestro dinero.

Sobre "A Mí Me Gusta" vendida como comedia de fogones, resulta que la cocina juega un papel secundario y casi marginal y en realidad es una historia familiar con toques románticos que logra el enganche del publico por ser una historia ligera, que no se complica demasiado y con "happy end" garantizado. La edición y sonido son limpios y rodada en 35 mm sería un deleite para la vista. Una verdadera lástima.

Otro aspecto que llamo muchísimo la atención de esta obra y que no es muy común en nuestro cine y en nuestra cultura en general, es apelar a cierta dosis de nacionalismo, de recalcar las cosas buenas y bellas de este país sin pretender ocultar nuestros problemas ni lo que somos. El mensaje es claro y diáfano: cada quien es libre de hacer su vida donde crea que ella está mejor. Y en ese sentido quienes opten por quedarse en Venezuela, encontraran un país de maravillosas oportunidades que hasta ahora, gracias a la riqueza bajo nuestro suelo, no hemos sabido entender ni aprovechar, pero que están allí esperando por nosotros.

Bravo una vez más por el cine nacional y que sigan llenando las pantallas criollas de buenas obras.

SARAS

Si no quieres ver, ¿qué importa si eres ciego o no?

2008-12-02T00:17:00.008-04:30

Vengo de ver dos obras diferentes y que tiene, en mi opinión, en común lo desconcertante y lo incoherentes. La primera de ellas Shortbus (tú última parada). Confieso que salí de la sala de cine confundido y preguntándome de qué se trataba la película que acababa de ver. ¿Era quizás una película porno?, no!!! ¿Acaso era una obra sobre gays? No. ¿Tal vez era sobre sadismo y orgias sexuales?, no!!! Ah sí, ¿tal vez se trataba de mostrar ciertas acrobacias sexuales??? Vaya usted a saber!!!! De verdad me sentí estafado. Y no vale ni la pena comentar nada más.

La segunda, Ceguera. Basada en el libro de Saramango. Es una obra rara con un abuso en los planos desenfocados y cortes de blanco. Un amigo me comento que "debieron contratar un fotógrafo!!!". Se alternan tomas a color con planos en tonos grises, inclusive el subtitulado cambia de estilo y tamaño de las letras, realmente incomodo y fastidioso. A mí me aburrió muchísimo, pero la vi hasta el final.

La obra está contada en tres partes diferenciadas. Una primera donde se produce la ceguera. Creo en lo personal que aquí se tiro el guion a la basura. La ceguera que era el gancho de película, termina convirtiéndose en una vulgar excusa. Una idea prometedora se desvirtúa y se abandona para dar paso a una segunda parte, la de los conflictos, de los asinados y aislados “para impedir la contaminación”. Esta parte me pereció un vulgar y muy débil fusil de una excelente obra alemana reciente, “El Experimento”. Y una tercera y absolutamente absurda tercera parte, donde los presos salen a la calle para encontrarse con la ceguera colectiva. Coronada con el más ridículo de los finales.

En cuanto al cuadro de película, con diálogos en ingles y japonés (dos de los protagonistas son japoneses), con eso de hilar una historia que se origina en punto y acarrea consecuencias a gentes en ámbitos distintos y la débil actuación de Gael García Bernal, me trajo a la mente por instantes, la desastrosa “Babel” (donde también actuó Gael García). Las actuaciones, todas, son pobres y pasan sin penas ni glorias.

Confieso que no he leído el libro de Saramango “Ensayo Sobre la Ceguera” pero lo buscaré para darle la respectiva lectura. Sin embargo la película es sencillamente penosa.

SARAS

Una nueva..., una vieja

2008-11-29T10:23:00.005-04:30

Acabo de ver en las carteleras comerciales la película "El Niño Con la Pijama de Rayas" que está basada en un libro del mismo título que supuestamente es para niños. Digo supuestamente porque a mí no me pareció que la película sea para menores.

El caso es que ya son varias la producciones que con el telón de fondo del nazismo han circulado en estas fechas recientes: La Lista Negra, La Vida de los Otros, La Caída...y ésta "El Niño Con la Pijama de Rayas". Independientemente de la calidad o no de tales producciones pareciera que conmover al público usando las más burdas de las manipulaciones y apelando a los más nobles sentimientos del espectador, para lo cual el telón de fondo nazi es perfecto, se han convertido en una suerte del dorado para la industria cinematográfica globalizada. La película en sí, es una historia simple y sin muchas pretensiones ni a nivel actoral ni al nivel técnico, salvo quizás por el final, que logra arrancarle unas lagrimas a más de uno despistado, no por lo bien narrado de la historia, más bien por estar niños involucrados

Ese mismo día desempolve de mi videoteca otra producción que también tiene el nazismo como telón de fondo. Esta vez se trata de la conocida Historia Americana X, que narra una visión de la sociedad Norteamérica contemporánea a propósito de los llamados "Skin Head" o cabezas rapadas, que están conformadas por pandillas juveniles de orientación pro nazi y que defienden a toda costa, inclusive por las vías más violentas la "supremacía de la raza blanca". Es una historia contada en tono de grises y en tres tiempos sobre uno de tales personajes, que paga un altísimo precio para entender la verdadera naturaleza de la violencia inmersa en tales movimientos. Una obra dura, sin concesiones y con excelentes actuaciones.

Creo que en alguna de parte este blog agregue un comentario sobre otra obra relacionada con nazismo; La Lista Negra. Y por lo que veo la lista no terminará ahí. La industria del cine encontró otro filón y está dispuesta a explotarlo al límite.

SARAS.

Cuidado con lo que buscas...

2008-10-29T21:43:00.010-04:30

Hoy quiero referirme a la mas reciente película que he visto en la cartelera cinematográfica local, "La virgen Negra" una Cooproducción de la nueva onda del cine nacional que dirige el CNAC y la villa del cine.

En primer lugar son notables los avances en la parte técnica del cine local como lo demuestran las últimas producciones nacionales: "Puras Joyitas", "El Tinte de la Fama" y recientemente la película que nos ocupa hoy. Sonido, fotografía y más importante aún, temática fresca y original, salir del cuento recurrente de malandros y prostitutas, son avances innegables y inocultables en nuestro cine criollo. Un cine que está buscando su propio valor en el mundo del celuloide internacional.

En "La virgen Negra" se usa un lenguaje fresco y absecible para contar una historia simple pero cautivadora. Se integra entre los protagonistas centrales a un grupo de niños, lo que agrega un toque muy dulce a la película.

Un pequeño pueblo arropado por sus mas simple pasiones, que deja el destino de sus vidas bajo el control de sus propios deseos. Para hacerlos realidad se inventa el mito, que no podía ser encarnado si no solamente por una virgen negra.

El resultado final es película refrescante, con una banda sonora limpia y un final para la reflexión. Quizás una de las obras más elaboradas desde todo punto vista en nuestro cine nacional.

Haciendo referencia al título de este post, en la historia de La Virgen Negra se aplica muy bien el dicho que reza, "Cuidado con lo que buscas... ¡podrias encontrarlo!". Altamente recomendable.

SARAS

Las Mantenidas Sin Sueño

2008-10-24T09:05:00.008-04:30

Hoy les comento la mas reciente película que he visto y que se exhibe dentro del marco del festival cine en español que esta rodando actualmente en nuestras carteleras, "Las Mantenidas Sin Sueño".

Una historia dramática sobre uno de esos los lados oscuros de nuestras sociedades. Contada con una inteligente sobre dosis de humor negro, la película nos hecha en la cara y quema ropa, un sin fin de situaciones que resultan muy cotidianas al espectador y que sin el humor presente podrían resultan absolutamente duras de digerir.

Una madre absolutamente hedonista, con una hija que intenta buscar su espacio en el caótico mundo que le toca vivir. Un entorno donde priva el oportunismo, la complicidad fácil, la evasión, el vivir al día sin nada mas.

Pero mas allá de las anécdotas, queda la reflexión sobre la desintegración de la sociedad actual. Ya no hablemos solamente de la ausencia de los padres en la familia, hablamos ahora de otro nivel y es el tocante a la destrucción de la coherencia social a todos sus niveles.

Hay una frase del film que en mi opinión lo resume: cuando dos de los personajes se acercan en un auto a una casa de aspecto decadente, uno le dice al otro "No era lo que me esperaba..." y el otro le responde " se parece a nosotros...está vuelta mierda!".

Y es que así está nuestra sociedad actual. Una parte la asume, la otra se deja llevar por el dulce del mercado y el consumo. Al final son solos dos caras de la la misma moneda.

SARAS

Hierba Mala Nunca Muere

2008-10-21T05:31:00.005-04:30

Hace ya un tiempo que no escribía en este diario. Quiero hacerlo hoy sobre una de las películas mas reciente que he visto "La lista Negra". Antes de comenzar quisiera aclarar que no soy en lo absoluto antisemita.

Pues bien, la historia (que no contare toda claro está) va como sigue. Gracias a un encuentro fortuito de dos mujeres una de ellas judia, se recuerdan trágicos eventos ocurridos en la segunda guerra mundial que implicaron a ella y su entorno directo (familia y amigos)...

La reconstrucción se hace entonces a través de los ojos de esta mujer. Y por lo que uno ve en la historia, deduce rápidamente que este cuento está lleno con muchos segmentos donde ella no estuvo directamente involucrada. Podría uno decir de manera superficial, que cuenta los que sus "camaradas" le habrían referido sobre estos episodios. Vista así las cosas, tenemos una historia donde la fidelidad histórica podría estar afectada por dos causas esenciales: La Objetividad del narrador, o la Manipulación del mismo. Quiero hacer hincapié en estos aspectos por que nuestra historia está llena de muchos acontecimientos que han sido manipulados de alguna de esas dos maneras o de ambas, para conducir a la sociedad por determinados caminos y así hacerse con el poder político y económico o tapar grandes crímenes de lesa humanidad.

En el primero de los casos, la objetividad nos retrae a una historia donde uno supone de buena fe, que el narrador está contado lo que efectivamente paso. Pero es bien sabido que "cada quien arrima la brasa a su sardina" lo que significa que de manera casi que "involuntaria" tendemos a maquillar ciertos aspectos de nuestras vidas que son a la vista de otros "poco decorosos" o peor aun, sencillamente borramos de la narración aquellos aspectos de la misma que pudieran dejar entre vista nuestras propias debilidades.

El segundo caso es muy interesante, la manipulación. Es conocido que haciendo muy ligeras modificaciones (absolutamente intencionales) en una determinada historia, se termina construyendo otra completamente diferente, es decir, pasamos de la verdad histórica, a una verdad que se intentara pasar por "la realidad". No soy quien para juzgar bajo estos dos aspectos la historia de este film, ni es la intención de este post hacerlo. Simplemente me parece que el mismo da una buena oportunidad para hablar de un fenómeno que, como en el caso de las religiones, termina creando hermosas leyendas que se usan para dominar el mundo. Así lo recoje la sabiduría popular en el celebre dicho "la historia la escriben los vencedores".

En todo caso, hágase usted amigo lector su propio juicio y vaya a ver el film.

Por lo demás, como entretenimiento es bastante bueno. A pesar de las casi dos horas media de duración, no aburre en lo absoluto Mi apreciación personal: del uno al diez, seis.

Quiero finalmente ratificar, que como dice el titulo de este post, ¡Hierba mala Nunca muere!. Así que me tendrá aun por aquí dando batalla.

Saludos Cordiales al Maestro Cerceau y familia.

SARAS

El Llanto del Payaso

2006-11-30T15:46:00.000-04:00

Cuando el payaso llora

nos devuelve el legado

de la existencia cotidiana

Cuando llora el payaso

su rostro se transforma

en el mas delicado

arco iris de pasiones:

esas que habitan

en la piel y los sentidos.

El llanto de payaso

deja sin dudas

agujeros

por donde pueden colarse

muchas cosas

inclusiva una carcajada

nerviosa.

Cuando llora el payaso

suenan las campanas

se agita el viento

se mueve la esperanza.

El payaso llora

y es tu alma quien gime

pues perdió

una ilusión

Cuando el payaso llora

cuando el deseo busca

solo se mira el río

que se lleva

el ansiado objeto del deseo.

La vida es hermosa

y pone ilusiones

en cada rincón

como en un mercado

de flores

hay para todos los gustos

y colores.

Por los huecos de tu pena

por el llanto del payaso

solo se escapa una ilusión

mas no la vida

y menos el amor.

Mira bien con atención

abre tus sentidos

respira

deletrea

escucha

quizás hay muy cerca

una nueva flor para ti.

La vida es así

hoy llora el payaso

después tendrá

que hacernos reír

para limpiar

el dolor pasado.

Propuesta

2006-11-17T23:37:00.000-04:00

Mi propuesta es muy simple...

ya no adorno mis deseos

con la ansiedad

de los viejos tiempos.

Mi propuesta,

es muy simple...

un encuentro a dos,

a cuatro manos

hurgando en silencio

la piel del cada uno.

Simple, es mi propuesta...

una sinfonía de besos

que escribe,

en tus glúteos

mis canciones de amor.

Mi propuesta es simple...

vacía mi erección en tu intimidad,

calla mi orgasmo con el grito del tuyo,

galopa con tu carne

los ardores de la mía.

Mi propuesta es simple

y por eso especial...

encontrarnos,

desnudarnos,

y burlarnos juntos del tiempo.

Simple mi propuesta...

devorarnos a fuego muy lento

en el lecho

del amor.

Mi propuesta, simple

eres tú.

Estas

2006-11-13T11:07:00.000-04:00

Tu nombre, aunque osado

se puede escribir

con pocas letras

Tu nombre, aunque lo ocultes

quiere decir

primavera

Tu nombre, rodeado de fotos

busca paz y sosiego

alientos de vida,

suspiros de amor.

Tu nombre, aunque lo niegues

se describe en hipérbolas

en sedas del oriente,

en incienso y mirra.

Tu nombre

y es para mi homenaje

se escribe

con pocas letras

en realidad con una palabra

Tu nombre, soberana

aunque intenten negarlo

se llama...

Libertad.

VACIO

2006-11-10T18:26:00.000-04:00

¿Qué será de mi vida
cuando despierte
y tú no estés?.

Hacia donde apuntaran
mis primeros pasos,
el tufo del aliento
instaurado entre mi dientes
el gruñir de mis tripas
pidiendo alimento.

Donde ira lo común
lo de diario
el cafecito cerrero
el cantar del pajarito
la arrechera del vecino.

Qué haré con el rayo del sol
que se instala dulcemente
sobre mi cabeza,
con el ruido de la ciudad
que aun bosteza.

¿Qué será de mi vida
cuando despierte
y tú no estés?

¿Qué explicación le daré
a las rosas del jardín?

Como pedirle a mi cuerpo
que camine
si tu ausencia me paraliza
si dejaste mis pulmones
sin aire
y mi cerebro vacío.

Por favor dime
antes que sea tarde...

¿Qué será de mi vida
cuando despierte
y tú sencillamente...
no estés?.

El Sonero del Mundo

2006-06-11T14:39:00.001-04:00

Corrían los años setenta en un ambiente de fiesta y falsa ilusión de progreso en Venezuela. Un País que venia saliendo de una férrea dictadura, que acababa de descubrir la bonanza económica ligada al petróleo y que de repente se encuentra con mucho dinero y poco desarrollo social. Así nació por un lado una casta social que vivió (algunos de sus miembros aún lo siguen haciendo hoy día) muchos años sin trabajar a costillas del erario publico y por otra parte un conjunto bastante grande de la población que vivía de la migajas del banquete. Se conformo entonces un cinturón de barrios populares en los alrededores de la gran capital. Son celebres: el “23 de Enero”, Catia, San Agustín, Antímano, Caricuao y los innumerables barrios de Petare, entre otros.

Así las cosas, en el país coexistían dos mundos diferenciados; unos que viajaban a Miami a diario y volvían solamente a dormir y otros que vivían en los barrios, alrededor de la radio y de una las culturas populares mas impresionantes de los últimos tiempos de origen netamente caribeño y que rápidamente se expandió en todo el mundo; la salsa.

Y precisamente, de uno de esos barrios populares surgió, quien es quizás el más grande representante de la salsa en el mundo. Son muchos los epítetos que se le han acuñado: Sonero del Mundo, Bajo Danzante, Diablo de la Salsa…estamos hablando por supuesto de Oscar D’Leon.

Sus comienzos se remontan a una celebre agrupación de nombre La Dimensión Latina, en la cual el joven Oscar tocaba el bajo, hacia algunos arreglos y cantaba, a veces en solitario a veces en dúo con otro grande de la banda; Wladimir Lozano. La dimensión nació bendecida por el cielo. Desde el primer álbum en el 72 fue un suceso absoluto en los barrios de la ciudad. La otra parte del país se mantuvo al margen de un movimiento que veía con asco y desprecio, que consideraba de gente inferior, de “monos” y malandros. Pero el negocio del disco, vio rápidamente el potencial de la banda y el mercado cautivo en los barrios... y comenzó la leyenda.

Paralelamente, gracias al poder de la radio, el movimiento salsa se diversifica y aparte de la dimensión, fue la época dorara del desaparecido Ismael Rivera y la colosal FANIA entre otros grandes del genero. Oscar consolida su fama de sonero, deja la dimensión e integra su propia banda, LA SALSA MAYOR. Es celebre el concierto dado por esta banda en el poliedro de Caracas, grabado en vivo y que tiene una verdadera lección de música afro caribe para el mundo. La capacidad sobre humana de improvisación y su timbre de voz, hacen que rápidamente su fama se extienda por el mundo.

Oscar llevó la salsa a nuevas fronteras: En cuba, a pesar de las diferencias ideológicas, es considerado “el sucesor de Benny Moré”, introdujo la salsa en Japón donde es un ídolo y sus giras por América y Europa son siempre verdaderos acontecimientos artísticos.

Recuerdo que una vez llegando a Tokio, una chica que trabajaba en el aeropuerto me preguntó de dónde era, y cuando dije Venezuela, pelo los ojos y grito de muy dentro de su vientre ¡SALSA!, intuyo que muy dentro si quiso decir ¡Oscar D’Leon!.

SARAS

Tengo

2006-06-05T17:18:00.000-04:00

Tengo, ¿qué tengo?

A veces es útil dedicar unos instantes a mirar lo que es de nuestras vidas actuales, observar con ojo crítico el pasado, sin dejarse llevar por ciertas trampas de la nostalgia.

Es recomendable siempre hacer un balance y preguntarse ¿qué soy?, ¿qué tengo?. El motivo de esta nota, es un poco tratar de hacer por este medio una especie de catarsis personal sobre este tema. Hablaré pues de mí, de lo que creo que tengo.

En primer lugar diré que tengo una gran fortuna, por que la vida siempre ha sabido poner en mi camino la luz al final del túnel. La expresión básica de este hecho la conforman los, en verdad, muy pocos pero intensos buenos amigos, que siempre han estado ahí conmigo, de forma incondicional. Me refiero, no solo a personas, que por supuesto las hay, me refiero también a aquellas cosas del mundo, sin las cuales la vida seria realmente imposible; la música, el cine, la poesía y las artes en general. Gracias a ellas soy lo que soy y una buena lectura a tiempo ha cambiado el rumbo de mi existencia.

Son infinitos los momentos placenteros que las artes auditivas y visuales me han proporcionado, y espero seguir contando en el futuro, con muchas horas de tan intenso deleite. Así pues una respuesta parcial a la cuestión que da título a esta entrega seria: Música, Libros, Cine, Arte. Pero por supuesto hay muchas cosas más y todas ellas de vital importancia, tanto como el aire mismo para respirar.

En un mundo que a veces se antoja marcado por la infamia, por el odio, por la proliferación de los instintos mas bajos y pobres del hombre, yo siempre y en cada faceta de mi vida, he tenido amigos cercanos que con su sabiduría, es decir, con su concepto elevado de ver la vida, me han ido señalando ciertos caminos, invitándome a dejar mi propia huella en tan nobles senderos. La lista, que no es muy larga, podría ser fastidiosa y aburrida, así que solo menciono por ahora, a una persona a quien actualmente tengo en muy alta estima, a pesar que literalmente, somos dos desconocidos, si nos atenemos a cierta retórica humana. Se trata del Maestro y amigo Guillermo Cerceau. No soy dado a la lisonja, pero “al Cesar lo que es del Cesar”.

En resumen qué tengo… Música, Libros, Cine, Arte y quizás lo más importante: amigos…parafraseando al poeta Pablo Milanes, “…tengo, vamos a ver…lo que tenia que tener…”.

Posdata. Este Blog y su contenido son responsabilidad directa del maestro Cerceau, quien me inicio en estos malos pasos. ¡Gracias Maestro!

SARAS

En Concierto

2006-05-30T23:41:00.000-04:00

Una de las cosas que más placer me produce en la vida es poder compartir esos pequeños y muy ricos instantes que denominamos simplemente “conciertos”. Y es que el concierto es una oportunidad única e irrepetible para el artista que intenta dar a su publico lo mejor de sí (al menos los artistas serios) y para el publico que está a la expectativa y con todos los sentidos dispuesto para dejarse seducir por la magia sonora y visual del momento. Cada concierto es único e irrepetible, aun cuando se ejecute el mismo programa, siempre habrá un detalle que marque la diferencia.

En ese sentido, y doy por ello gracias a la providencia, me siento afortunado de haber podido estar en conciertos de talentosos músicos y sus orquestas. Recuerdo ahora algunos de ellos que ha marcado mi vida, por ejemplo Michael Petrucciani cuyo aspecto era más el de un personaje de cuento infantil que el de un pianista de jazz. Francés e hijo de italianos, pianista y músico, fue uno de los mejores. Enano, con problemas severos de locomoción, de hecho usaba sendas prótesis para desplazarse, sin embrago todas sus limitaciones desaparecían por arte de magia al solo conjuro de sus dedos sobre el mar blanco y negro del piano. Algo sencillamente memorable.

Otro concierto de música polifónica popular, que me hizo aplaudir tanto, que aún hoy me duelen del puro placer las palmas, fue el de una afamada banda cubana de nombre Vocal Sampling. Un espectáculo sencillamente alucinante; cinco voces maestras haciendo un recorrido por la herencia de la cubania, del son, de la salsa, la guaracha, todo con la voz, sin ningún tipo de instrumentos y con un feeling extraordinario. Sencillamente ver (y oír claro está) para creer.

Recientemente tuve la oportunidad de escuchar en vivo a la memorable banda Alpha Blondy, banda que realiza una de las fusiones mas completas y limpias que he escuchado en mi vida del reggae, el blues y el jazz. Una sección de metales de delirio y un bajista sencillamente genial. Para los no iniciados en su música, recomiendo uno de mis disco favoritos de la banda “Alpha Blondy live au Zenith de Paris”.

Finalmente comento mi más reciente experiencia “en vivo” acontecida por acá bien cerquita, cuando un grupo argentino se presento “imitando” a uno de los hitos musicales del rock and roll, QUEEN. Debo confesar dos cosas. Jamás me imagine la altísima calidad de dicho show a nivel de concepto y a nivel sonoro. Ver a Fredy Mercury (ya desaparecido) cantando todos lo éxitos, que marcaron varias generaciones es algo difícil de olvidar. La otra, después de esa descarga tan genial, tengo unos días escuchando en monofónico, ¿pero de que otra forma podría ser?.

Viva la música, vivan los buenos músicos, vivan por siempre los conciertos.

SARAS

Humanidad

2006-05-23T05:56:00.000-04:00

Me levanto en tu sonrisa
vivo en tu soledad
me reanima tu mirada
cuando te veo llegar

Es tu fuego
el que me abriga
llenas toda humanidad
con las flores de mi infancia
vivo en tu soledad.

Iluminas el planeta
destellas prosperidad
me levanto en tu sonrisa...
cuando te veo llegar.

Es un lápiz
que describe
el amor y mucho mas
con los nobles sentimientos
que lleva tu respirar.

Y el viento
pronto anuncia
tu presencia sin jamás...
cuando vuelas con las alas
de justicia y libertad

Me levanto en tu sonrisa
cuando te veo llegar
iluminas mi planeta...
eres tú mi humanidad.

Y el viento
pronto anuncia
tu presencia sin jamás
cuando vuelas con tus alas...
de justicia y libertad.

Saras

Blues is all about it.

2006-05-21T11:18:00.000-04:00

Es curioso como ciertos encuentros marcan definitivamente la vida de las personas. El Blues, para mí al menos, ha sido eso, un encuentro que cambio mi vida radicalmente. Y es que el blues es algo más que mera música. En primer lugar es historia, la historia contemporánea de la América del norte, pero también podríamos decir, del mundo. Eso de por si solo lo hace ya acreedor de un lugar importante en nuestras vidas. En segundo lugar y no menos importante, el blues es la raíz musical del grueso de los géneros que se cantan, que se bailan y se escuchan hoy día. Y esta afirmación cobra mas valor, cuando la tendencia actual, o una de ellas, es la fusión experimental de diversos géneros musicales que van de los ritmos mas autóctonos hasta lo que se conoce como clásicos. Y precisamente en esta nueva ola, el blues al igual que uno de sus parientes más cercano, el jazz, tiene mucho que decir y muchas paginas de gloria auditiva y sensorial que escribir.

Los orígenes de blues, habría que buscarlos en los burdeles del sur de norte América, que eran el refugio de músicos que no tenían otra opción para su talento, pero a la vez los burdeles les proporcionaban cierta tranquilidad artística. Una especie de re edición de lo que sucedió en Europa con los grandes virtuosos clásicos que para poder crear se veían “forzados” a vivir bajo el amparo de la nobleza. Pero un burdel es un ambiente muy especial, que se llena con el resumen de las ambigüedades del mundo. No es de extrañar entonces, que fuese allí donde germinara el blues y posteriormente unos de sus hijos directos el “Rock and Roll”.

Por eso cuando hoy día escucho la pasión del canto y esa forma tan personal de acompañarse con taconeos del ya desaparecido, John Lee Hooker me siento envuelto por una atmósfera de club “underground “ con nubes infinitas de tabaco y siento en la melancolía de su voz el compendio de la historia; de África en América. Creo sin temor a equivocarme, que es el mismo sentimiento que viven los grandes, del blues y del rock contemporáneo, cuando haciendo gemir la guitarra invocan la historia. Definitivamente Blues is all about it.

SARAS

Calle 54. Puro Sabor Latino

2006-05-04T12:10:00.000-04:00

Estando fuera del mi país, un día un amigo me prestó un DVD, que resultó para mí una verdadera revolución cultural. Se trata de la exquisita obra del Director español Fernando Trueba Calle 54. En este documental, el siempre genial Paquito D’Rivera logra reunir una constelación de estrellas del Jazz Latino y de la música popular realmente impresionante.

Y es precisamente Paquito el encargado de abrir fuegos, con una pieza de lo que él sabe hacer mejor que nadie en el mundo: Jazz fusión. Lo acompañan entre otros, Aquiles Báez en el cuatro. Luego sigue una lista realmente memorable de estrellas: Eliane Elias, Chano Domínguez, Jerry González, Michel Camilo, Gato Barbieri, Tito Puente, Chucho Valdés, Chico O'Farril, Cachao, Patato, Puntilla Ríos y Bebo Valdés. Así, todos en mayúscula para resaltar la capacidad artística de estos gigantes.

Ya desde el principio con la actuación de la Brasileña Eliane Elias uno queda rendido a sus pies y a la magia del Bossa Nova Jazz que interpreta, luego cuando Chano Domínguez fusiona el tablado flamenco con el jazz, uno sencillamente se deja arrastrar por el feeling. Pero hay tres momentos memorables en este documental. El primero de ellos es la actuación del genio mexicano del piano Michel Camilo. Y confieso que es aquí donde las palabras son torpes…ver a este genio volar sobre las teclas con un sonido cien por ciento bailable y a la vez clásico, adomerciendo súbitamente las notas mas altas y despertando al mismo tiempo las mas ligeras, ver como le entrega el paso a cada uno los integrantes de un trío de leyenda es algo que te marca y es simplemente imposible de olvidar. El segundo es la actuación memorable, sin duda alguna, del Sr. Piano Chucho Valdés. No diré más sobre él. (Ver Sr. Piano). Y el tercero y de paso pieza de cierre del documental, es el dúo a dos pianos de Chucho y su padre Bebo. El mismo Chucho pone colofón al disco cuando menciona al terminar la pieza “El que pida más está loco”. Y sin duda alguna acertó en su comentario. Difícilmente una emoción semejante puede ser superada.

Capitulo aparte, menciono que este documental contiene la ultima actuación en vida, de la ya desaparecida, leyenda de la música popular latina Tito Puentes, acompañado por una orquesta de puros genios: Dave Valentin en la flauta, Giovanni Hidalgo en la percusión, Hilton Ruiz en los teclados…algo sencillamente de lujo.

Cometarios finales: el sonido es espectacular, la fotografía excelente y como si fuera poco, el DVD incluye un documental de nombre “El lado B”, donde los músicos participantes comparten sus conocimientos sobre las raíces del jazz latino y la música afro caribe. Toda una joya. Un trabajo de colección.

Información interesante sobre este excelente documental puede encontrarse en

http://www.anapapaya.com/especial/e_54.html

SARAS

El Rey del Jazz Latino

2006-04-27T01:03:00.000-04:00

Hoy hablaré un poco, de uno de los músicos más influyentes de su generación en el desarrollo del jazz latino. Se trata del ya desaparecido Mario Bauzá. A este gran compositor y director de orquesta, de origen cubano y que termina sus días en Nueva York, se le deben entre otras obras celebres, la famosa suite Afro Cubana de cinco movimientos TANGA (palabra que, en argot afro-cubano significa marihuana). Esta pieza, pertenece al disco “Mario Bauzá and His Afro-Cuban Jazz Orchestra”, editado por sello alemán Messidor, sello con el que edito tres de sus obras mas celebres, incluido su último disco, grabado poca antes de morir y que tiene por título “944 COLUMBUS” en alusión al apartamento de Manhattan donde vivió casi medio siglo y donde muere en 1993. De este disco Tanga, destaca aparte otra pieza llamada “Chucho”, que entiendo es un homenaje al siempre presente Chucho Valdés y en la cual colabora otro de los grandes Paquito D’Rivera.

Son también celebres sus colaboraciones con Machito y la sensual voz de Graciela, tal como se recoge en otro de sus clásicos de nombre “My Time is Now” donde abre fuegos con una versión de la conocida pieza “El Manisero” sencillamente de antología. Graciela ocupa con su presencia y su voz todo el disco. Temas como: “La vida es un Sueño”, “Así no Papá”, “Somos Novios” y “Al Fin”, no dejan duda alguna de la capacidad vocal de Graciela y su poder de dominar con su canto una de las mas grandes Big Bands de Jazz latino de todos los tiempos.

Oír la explosión de sabor latino ligada con la esencia del jazz que Mario Bauzá propone en sus trabajos, es una experiencia unica y extremadamente enriquecedora. Largas horas de mi vida he dedicado a escuchar, a cantar y a bailar con estos discos.

La muerte de Mario Bauzá, junto con la de otro grande del jazz latino y la salsa, Tito Puentes dejan hondos vacíos, que difícilmente podrán ser llenados. Sencillamente hicieron escuela en la música de jazz y en la música popular del mundo y por eso serán recordados eternamente.

SARAS

Reunión

2006-04-23T16:35:00.000-04:00

Hoy me quiero referir a dos grandes del jazz latino que ya he mencionado en mis anteriores notas. Se trata de Arturo Sandoval Trompetista y Paquito D’Rivera Saxofonista. Ambos tienes varias cosas en común: Son cubanos, formaron parte de la legendaria IRAKERE, son verdaderos genios en sus instrumentos y ambos “viven en el exilio” fuera de Cuba.

A Paquito tuve el privilegio de verlo en el festival de jazz de Aruba. Se presentaba en esa oportunidad rodeado de excelente agrupaciones como The New World Spirit de Ray Barreto o como la mismísima Orquesta de Duke Ellington, dirigida en esa oportunidad por su hermano Marcel.

Por cierto que, en ese viaje me pasaron cosas muy interesantes. Usaba yo por aquella época un “afro” pero bastante alto. Conté con la suerte única de alojarme en el mismo hotel donde estaban los músicos. Mejor aún, por razones de economía para los organizadores, todos viajábamos de hotel al concierto y viceversa en el mismo autobús que lo hacían los músicos. Una tarde que salía a pasear, entre a una tienda de discos y el dependiente pensó de inmediato que yo era músico (de los del festival) y me abordo en consecuencia. Por supuesto le explique que no era así, que simplemente venia a compartir el evento. Pero el hombre no me creyó, y sin mas me dijo que yo tenia que oír un grupo de reggae “Sons of Selassie” (importante información en http://www.geocities.com/orden_boboshanti/12.htm) y me regalo el disco!!. Sobre el tema volveré en otra oportunidad.

A Arturo lo vi y disfrute un tiempo después en el Teatro de la Opera de Maracay. “En las raíces más autenticas del Jazz está el Blue y de ahí nació por supuesto el Rock. Esto que vamos a tocar es un juego de palabras que surgió de estas músicas y se titula ROSCLUB”, con estas palabras introduce Arturo una pieza sencillamente delirante, donde guitarra y trompeta se seducen, donde la trompeta logra, por instantes, montarse por encima del sonido de ella, creando un clima de arrebato musical pocas veces visto en un álbum en vivo. Es sencillamente impresionante oír la trompeta coqueteando con los teclados y la batería, en su mismo idioma, para luego explotar como solo Arturo sabe hacerlo.

Ambos se volverían a ver en un excelente álbum de nombre Reunión, donde los dos rinden merecido tributo a sus raíces y a su mentor principal Chucho Valdés, luciéndose con versiones de sus temas: Mambo Influenciado y el bolero Claudia, considerado por muchos, el bolero instrumental más hermoso jamás grabado.

Confieso que desde que escuche los primeros acordes de ambos, me hice un fan incondicional de sus talentos creativos. Desde entonces he coleccionado casi todo lo que han grabado ambos en sus carreras. Guardo ese material discográfico como uno de mis más preciados tesoros.

SARAS

La Súper Banda Irakere.

2006-04-22T19:25:00.000-04:00

Irakere lideró con su nacimiento hace ya más de 30 años, un proceso de renovación en la música cubana que no ha sido justamente ponderado por algunos públicos menos rigurosos y exigentes. Irakere es el alma mater de la música cubana contemporánea. Con un estilo policromático que va desde lo puramente afro hasta las más modernas sonoridades, Irakere ha fusionado en forma casi perfecta lo Afro-cubano, el jazz y lo puramente clásico, logrando un producto de altísima calidad interpretativa, pero además inspirado y revolucionario. La fusión de la raíces profundas del folclor afrocubano con elementos de la música clásica e internacional se convierten en una filosofía, una forma de tocar y de trabajo bajo la obsesión perfeccionista de su director Cucho Valdés, que sobrevive a todos los vaivenes propios de las orquestas.

Y si de vaivenes hablamos, de esta orquesta se han separado dos de los instrumentistas mas celebres del mundo en sus respectivos instrumentos: Paquito D’Rivera y Arturo Sandoval. De ambos hablaré en un escrito posterior. Pero la orquesta ha sobrevivido a tan grande perdida, entre otras razones por que el plantel de músicos (genios debería decir) que han formado las filas de esta agrupación es sencillamente colosal. De su director ya he hablado antes (véase Sr. Piano).

Hace un tiempo atrás tuve la dicha de escuchar en el Teresa Carreño esta agrupación. Desafortunadamente, la deficiente acústica del teatro, nos jugó esa noche una mala pasada a los asistentes. No obstante, sigue grabado en mi memoria como un momento mágico. La sección de metales, algo sencillamente de locura...la percusión, puro sabor antillano y por supuesto, el Sr. Piano...

Uno de sus discos mas celebres, que le valdría el primer Grammy de un grupo cubano, “La Misa Negra” es una obra sencillamente genial. Comienza con el espectacular Concierto Para Metales donde percusión y metales se enamoran con un poema ardiente y extremadamente erótico, la seducción de los sentidos. Continua con La Misa Negra, obra en cuatro movimientos: Rezo, Acercamiento, Llegada y Desarrollo, y finalmente, Despedida. Estos cuatro movimientos describen musicalmente Una ceremonia Lacumí, (El Lucumí o Lacumí es el lenguaje Yoruba como es hablado en Cuba y los Estados Unidos) tal como se sigue practicando hoy día en Cuba. El último de estos movimientos es lo más cercano que conozco a un orgasmo. Le siguen dos piezas extraordinarias: Samba para Enrique, dedicada a Enrique Plat, baterista original de la banda "el batería debe hacer bulla, pero esta tiene que ser siempre organizada, proyectándola lo más artísticamente posible y en comunión con el resto de músicos de la banda, pues como bien dice, "todos tenemos que hablar el mismo idioma" y El Duke Donde Chucho paga un merecido tributo caribe a Duke Ellington. Un disco único en la historia de la música. Un deleite para los sentidos.

SARAS

Una Boca Hambrienta más que alimentar

2006-04-22T18:18:00.000-04:00

Pues aquí estoy de nuevo, dándole de comer a esta boca hambrienta. La verdad es que esto del Blog, es muy interesante pero, hecho el que no, demanda bastante tiempo y paciencia. Pero bueno, estamos montados sobre el burro.

Hasta ahora he hablado solo de música, para ser honesto de alguna de la música que a mí me gusta y que ha marcado mí vida. A su momento hablaré también de cine y de la mezcla de ambas cosas. Quizás hasta alterne un poco con otra de mis grandes pasiones; la poesía.

Y es que, este bebé está hambriento y no acepta excusas, sencillamente quiere comer, y lo quiere ahora.

Definitivamente...una boca más que alimentar.

Saras

Sr. Piano

2006-04-18T04:23:00.000-04:00

Sr. Piano, CHUCHO VALDEZ

Chucho Valdez, pianista mundial de origen cubano. Hijo de otro celebre artista de la isla, el gran Bebo Valdez, pianista; compositor, arreglista y director de orquesta. Comienza a ejecutar el piano de oído a los tres años. “Soy el más feliz de los esclavos. Comencé a tocar el piano a los tres años y no he dejado de estudiar ni un día. Pudiera pensarse que esto es una esclavitud, pero, ¡Que maravillosa¡. Vivo para crear, para estudiar la técnica del instrumento y buscar un camino nuevo, una idea nueva, tratando siempre de renovarme.”

En 1970 dirige un quinteto, que lo hace acreedor de aparecer entre los mejores 5 pianistas de jazz del mundo, al lado de figuras legendarias como: Bill Evans, Oscar Peterson, Herbie Hancok y Chick Corea. En 1973 Funda la legendaria súper banda IRAKERE. De ella saldrían a la postre dos de las más eminentes figuras del Jazz latino mundial: Paquito de Rivera, saxo y Arturo Sandoval, trompetista. Irakere es el primer grupo cubano en ganar un Grammy en 1980.

Chucho se ha presentado en los escenarios de jazz más importantes del mundo. Ha recibido dos Doctorados Honoris Causa, en Canadá y Cuba respectivamente. Ha compartido escenario con los artistas más grandes que ha dado la humanidad en el género. Ha recibido a la fecha, cinco premios Grammy y catorce nominaciones. “He sido un soñador, pero he sido también un trabajador. De niño soñaba verme en un teatro, improvisando, y me parecía que ese momento no llegaría nunca. He logrado cosas que creía imposibles, he enfrentado problemas que consideraba sin solución, porque nunca he perdido la voluntad. Creo que lo hecho por un hombre, por un músico, otro puede hacerlo también, y cuanto mas difícil resulta, mas fuerte me hago.”

Músico de formación ultra completa, en el jazz, en la música popular cubana, pero también en la música clásica…”A pesar del camino andado, y de los reconocimientos, aun me faltan cosas por hacer. Me gustaría, por ejemplo, estudiar y tocar el concierto No 2 de Rachmaninov, pero sobre todo, hacer aporte en este infinito campo de la música. Precisamente, a algunas de estas tareas pendientes me dedico ahora. Acabo de grabar mi primer disco clásico, que incluye piezas mías para piano, desconocidas hasta el momento. Es el trabajo más perfecto que he hecho y es el sonido más perfecto que he logrado en grabación de piano”. Un gran artista, de un talento único y especial.

Cuando uno escucha, quizás una de sus obras maestras, sus solos de piano, es llevado instantemente a un mundo de sabores y sones, de pasiones, de energía. Es impresionante verlo tocar el piano. Tuve la dicha y no muy lejos de casa, aquí mismo en el auditorio de la UC. Pareciera sacar una octava a su instrumento. Es un maestro sosteniendo notas y haciéndolas deslizar hacia un nuevo sonido…mezclando a su antojo y sin piedad alguna el jazz en su forma mas pura, con el blue y la música clásica y popular. Es impresionante su fuerza pasional, la forma de tocar el piano, como si se tratase de una tumbadora…al escribir y recordar todo esto, no puedo evitar sentir como la piel se me pone “de gallina” de la emoción y el privilegio de haber visto, a quien es, en mi humilde opinión el pianista mas grande vivo del mundo, larga vida señor piano.

Para mayor información sobre su vida, su obra y sus discos

http://www.valdeschucho.com/

SARAS

Jazz Latino

2006-04-16T16:53:00.000-04:00

Del Jazz Clásico al Jazz Latino.

Un día estaba hurgando en una tienda de discos y de repente, cayo en mis manos un álbum. Se trataba de una recopilación de éxitos de la una casa alemana, Messidor. Un disco de Jazz Latino, donde dicha casa enumeraba piezas interesantes de sus últimas producciones discográficas en este genero. Constituyo para mi una verdadera revelación oír por primera vez a dos grandes en sus respectivos instrumentos. Dos ex integrantes de una las mas espectaculares súper bandas de Jazz de todos los tiempos; IRAKERE. De un disco, también legendario, y que lleva por titulo, Reunión…Paquito D’Rivera y Arturo Sandoval…Saxo y Trompeta…y Percusión cubana… y un bolero instrumental, Claudia, considerado como quizás el mas bello de los grabado en la historia…Pero las sorpresas no terminaban ahí. Había mas, muchísimo mas. De pronto me encontré con un surco de un pianista, Gonzalo Rubalcaba que con facilidad pasmosa pasaba de los acordes clásico a las mas puras expresiones del Jazz, de un género musical al otro, haciendo una fusión totalmente cristalina y transparente, incluso bailable!!! Un verdadero virtuoso de su instrumento.

Confieso que atrapado por lo que escuche en ese disco, salí casi que corriendo a comprar los álbumes allí promocionados. Fueron grandes horas de placer auditivo…y de repente era un adicto del jazz latino. Y por supuesto vinieron nuevos títulos y nombres: Mario Bauza y Machito, con la el ritmo de la voz de Graciela, Giovanni Hidalgo y su tumbadora y por supuesto Irakere (a su director, Chucho Valdez, le dedicare un espacio muy especial mas adelante) y su magnifico disco La Misa Negra.

Aquello era libertad total. Música pura y simple, horas de encierro musical. Tiempo después tuve la dicha de ver en vivo a Arturo y a Paquito. Son de eso momentos mágicos de la vida que irán contigo de donde estés, sin importar lo que seas o lo que hagas. Algo sencillamente imposible de olvidar.

Pero una cosa lleva a la otra. Y por supuesto la cubania, aunque muy importante, no agota el género. Un día descubrí por azar (bendito seas azar) a un pianista mexicano Michael Camilo…y es aquí donde las palabras son torpes e insensibles…Un músico ultra completo; en lo clásico, en el jazz, la música para el cine, en el jazz latino, compositor y ejecutante, con un trío de leyenda. Mas tarde el mismo Paquito lo incluiría como atracción principal en una película de nombre Calle 54, con un “jam session” de los mas memorables que se hayan grabado en la historia del jazz latino. Cada vez que lo oigo, doy gracias a la vida por permitirme oír un artista de esta talla.

Sitio oficial de Michael Camilo http://www.michelcamilo.com/welcome.html.

SARAS

Bienvenidos

2006-04-13T19:38:00.000-04:00

Este espacio quiero dedicarlo a dos de mis grandes pasiones: la música y el cine. Por ello su nombre CinemaMusical. Espero que disfruten su lectura.

El Principio

La educación musical se me antoja parecida en cierta forma a la conducción automotor. Aquellos que aprenden a manejar en autos sincrónicos no tienen, en principio, problema alguno para manejar autos automáticos. Desafortunadamente la reciproca no es, en general, cierta, llegando al extremo de gente que se siente sencillamente impotente sabiéndose buenos conductores (de automáticos), pero “volviéndose un ocho” a la hora de pasar a un sincrónico.

Por eso creo que haberme iniciado por el Jazz es sencillamente lo mejor que me ha podido pasar en la vida. Entes de eso era solo un oyente más de los ritmos tropicales que imponía la radio, que era el medio por excelencia en los años 70. La salsa hacia de la suyas. La época dorada de los grandes del genero: Oscar D’Leon y su Dimensión Latina y posteriormente su “Salsa Mayor”, Ismael Rivera el inolvidable “Maelo” y sus Cachimbos, La Fania All Star de Jerry Masucci, quizás la constelación mas grandes de estrellas del genero, que incluía entre otros a: Celia Cruz, Eddi Palmieri, Cheo Feliciano, Héctor Lavoe…Después con el arribo masivo de la TV todo cambio…pero esa es otra historia que en algún momento abordare.

Lo cierto es que aquello era algo extraordinario, extremadamente divertido y sabroso. Para bailar, para cantar o sencillamente para escuchar. Sin embargo había ahí solo un placer natural, el del feeling, el de la cadencia o como bien dice unos los clásicos de Andy Montanez, “el eco de un tambor”.

Un buen día, un amigo me invitó a su casa. Vivía por allá en la parte alta de los Magallanes de Catia, en una casa que el mismo había construido, reservándose un gran espacio para su pasión absoluta: la música. Esa noche escuche por primera vez en mi vida una grosería de Big Band La orquesta de Count Basie, con una grosería de ejercicio vocal, Diane Schuurd. Aún recuerdo el cosquilleo que recorrió toda mi piel al final de la primera pieza. A partir de allí me volví un obsesivo del jazz (clásico). Posteriormente cuando compro mi primer equipo de sonido (que aún conservo hoy día) el vendedor me preguntó sobre mi preferencia musical y dije sin dudarlo JAZZ!! Entonces se acercó con un álbum doble y me dijo “esto te encantará”. Se trataba de la Edición 30 aniversario de la Impulse Jazz!!!! Que barbaridad. Un disco único y exquisito; Coltrane, Ellington, Lester Young y su memorable “Goodbye Pork Pie Hat” o la excelente “Cuando Vuelva a Tu Lado” de Gato Barbieri, entre otros grandes clásicos. Así perdí mi virginidad auditiva.

SARAS